Scorsese und Blanchett eröffnen 71. Filmfestival in Cannes

Vor der Premiere von Asghar Farhadis “Everybody Knows” haben Martin Scorsese und Cate Blanchett am Dienstag ein Filmfestival in Cannes eröffnet.

Die 71. Ausgabe der glamourösen französischen Riviera-Extravaganz von Kino und Prominenz – und die erste der Ära nach Harvey Weinstein #MeToo – begann mit dem spanischsprachigen Debüt von Farhadi, dem iranischen Filmemacher mit Penelope Cruz und Javier Bardem.

Auf dem sorgfältig choreographierten roten Teppich der Eröffnungszeremonie wurde eine der zahlreichen Modifikationen des Festivals in diesem Jahr – ein Verbot von Selfies – von einigen Teilnehmern gebrochen, die versuchten, mit ihren Handys zu fotografieren.

Scorsese, der den Hauptpreis des Festivals, die Palme d’Or, für “Taxi Driver” gewann, war in Cannes für eine Jubiläumsvorführung seines Durchbruchs “Mean Streets” von 1973. Zur offiziellen Eröffnung des Festivals brachte er Blanchett auf die Bühne des Palais des Festivals. Und ein Großteil des Rampenlichts am Eröffnungstag gehörte Blanchett.

Als prominentes Mitglied der Time’s Up-Initiative sagte Blanchett Reportern, dass die #MeToo-Bewegung bei diesem und jedem weiteren Festival in Cannes eine Rolle spielen wird, aber nicht in ihre Überlegungen einfließen wird.

“Möchte ich mehr Frauen im Wettbewerb sehen?” Auf jeden Fall. Würde ich erwarten und hoffen, dass das in Zukunft passieren wird? Ich hoffe es”, sagte Blanchett. “Aber wir haben es mit dem zu tun, was wir hier haben.” Unsere Aufgabe ist es, uns in den nächsten zwei Wochen mit dem zu befassen, was vor uns liegt.”

Um die Palme konkurrieren 21 Filme, darunter Neuerscheinungen der Regisseure Spike Lee, Pawel Pawlikowski (die mit dem Oscar ausgezeichnete “Ida”) und Jean-Luc Godard. Drei der Filme im Wettbewerb werden von Frauen gedreht: Nadine Labaki, Eva Husson und Alice Rohrwacher.

Blanchett stellte fest, dass das Festival die Geschlechterparität seiner Auswahlkommissionen verbessert hat. Die Jurys seien in den letzten Jahren zu gleichen Teilen geteilt worden, der Präsident habe die Waage gekippt.

Cannes ist seit Jahren in die Kritik geraten, weil er nicht mehr weibliche Regisseure ausgewählt hat. Nur eine Filmemacherin, Jane Campion, hat die Palme gewonnen.

Nachhaltige Veränderungen, so Blanchett, werde es nur durch gezielte Maßnahmen im Laufe der Zeit geben, um die Kluft zwischen den Geschlechtern zu verringern und die Vielfalt in der Welt des Filmemachens zu verbessern.

“Wird (#MeToo) in diesem Jahr, sechs Monate später, einen direkten Einfluss auf den Film haben? Nicht speziell”, sagte die australische Schauspielerin. “Es gibt mehrere Frauen im Wettbewerb. Aber sie sind nicht da wegen ihres Geschlechts. Sie sind wegen der Qualität ihrer Arbeit da. Wir werden sie als Filmemacher beurteilen, wie wir es sollten.”

Doch der Schatten des entehrten Filmmoguls Weinstein taucht über dem diesjährigen Cannes auf. Zwei Jahrzehnte lang war Weinstein eine allgegenwärtige Figur auf dem Festival, wo mehrere seiner angeblichen Sexualverbrechen stattfanden.

In diesem Jahr hat Cannes eine Hotline für Opfer sexueller Belästigung eingerichtet. Am Samstag findet ein besonderer roter Teppich statt, an dem etwa 100 Frauen teilnehmen werden, was der Festivalleiter Thierry Fremaux als “Bestätigung ihrer Anwesenheit” bezeichnete.

Darunter sind alle fünf weiblichen Jurymitglieder: Ava DuVernay, Kristen Stewart, Lea Seydoux und der burundische Songwriter Khadja Nin.

Fremaux sagt, daß die Weinstein Geschlechtsmißbrauch Behauptungen als ein Schlag nach Cannes kamen und das Festival zwangen, seine eigenen Praxis zu überprüfen und mehr zu tun, um Geschlechtergleichheit zu verbessern.

“Nicht nur die Filmfestspiele von Cannes werden sich ändern”, sagte er am Dienstag. “Die ganze Welt hat sich verändert.”

Andere haben Cannes unter Druck gesetzt, sich seiner Rolle im Skandal zu stellen. Weinstein soll die italienische Filmemacherin und Schauspielerin Asia Argento beim Festival in Cannes 1997 vergewaltigt haben. Weinstein hat jeglichen unvernünftigen Sex geleugnet.

“Was in Cannes entstand, muss in Cannes bekämpft werden”, sagte Marlene Schiappa, französische Staatssekretärin für die Gleichstellung der Geschlechter.

Auf die Frage, ob die Verbesserung der Gleichstellung der Geschlechter auf dem Festival auch bedeutet, sich auf die üppigen roten Teppiche zurückzuziehen, die Teil der Modenschau sind, sagte Blanchett nein.

“Attraktivität schließt nicht aus, intelligent zu sein. Das ist von Natur aus ein glamouröses, fantastisches, spektakuläres Festival”, sagte Blanchett.

Ebenfalls in der Jury, die über die diesjährige Palme d’Or entscheidet, sind der russische Filmemacher Andrey Zvyagintsev, der kanadische Regisseur Denis Villeneuve, der französische Regisseur Robert Guediguian und der chinesische Schauspieler Chang Chen.

DuVernay, der Filmemacher von “Selma” und der Netflix-Dokumentation “13th”, sagte, die Macht des Films sei die Fähigkeit, “durch das Kino miteinander zu sprechen”.

“Kino ist Stimme”, sagte DuVernay. “Es ist die Art und Weise, wie ich, von wo aus ich komme – Compton, Kalifornien – die Menschlichkeit einer Familie im Iran oder in Shanghai verstehen konnte. Es gab etwas außerhalb meines Zuständigkeitsbereichs, das mich an meinem Platz in der Welt orientierte. Es war der Film, der das getan hat. Es war ein Film, der mir erlaubt, meine Stimme in der Welt zu behaupten.”

Vor Beginn des Festivals dominierten Kontroversen die Landschaft von Cannes.

Nach zwei Netflix-Filmen, die letztes Jahr in Cannes im Wettbewerb gespielt wurden – was zu Protesten französischer Aussteller führte – entschied der Vorstand von Cannes, dass ein Film im Wettbewerb in Cannes einen französischen Verleih haben muss. Das französische Gesetz verbietet es, dass ein Film, der in Theatern spielt, drei Jahre lang auf Streaming-Diensten erscheint.

Angesichts der Aussicht, seine Filme nur außerhalb des Wettbewerbs zu zeigen, zog Netflix seine Filme aus Cannes zurück. Mehrere Netflix-Titel, darunter Alfonso Cuarons “Roma” und der kürzlich fertiggestellte Orson Welles-Film “The Other Side of the Wind”, wurden in diesem Jahr erwartet.

Seitdem haben beide Seiten ihr Bedauern über die hochkarätige Meinungsverschiedenheit zum Ausdruck gebracht.

Auch zwei Filmemacher, die in ihren Heimatländern unter Hausarrest stehen, werden wahrscheinlich nicht in Cannes sein. Das Festival hat darum gebeten, dass der russische Theater- und Filmregisseur Kirill Serebrennikov und der iranische Filmemacher Jafar Panahi die Erlaubnis erhalten, an den Premieren ihrer Filme teilzunehmen, aber das erscheint unwahrscheinlich.

In der Sektion Un Certain Regard des Festivals ist “Rifiki”, eine lesbische Romanze aus Kenia, die bereits zu Hause verboten wurde.

Aber der dänische Provokateur Lars von Trier wird sieben Jahre nach Cannes zurückkehren, nachdem er zum “persona non grata” erklärt wurde, weil er sich über das Nazi-Sein und die Sympathie für Hitler lustig gemacht hat. Sein Film — “The House That Jack Built” — spielt Matt Dillon und Uma Thurman.

Auch eine Rückkehr nach Cannes ist “Star Wars”. Das Han Solo Spinoff “Solo: A Star Wars Story” wird am 15. Mai international uraufgeführt.

Spielberg: Ich habe ’traurige, niedrige Periode’ nach Filmen

Steven Spielberg steckt so viel von sich in seine Filme, dass er Zeit braucht, um sich zu erholen, nachdem er ein Projekt abgeschlossen hat.

Der Regisseur, dessen neuestes Angebot Ready Player One diese Woche erscheint, sagte Sky News, dass er sich nach der Produktion blau fühlt.

Er sagte: “Es ist schwer, sich zu erholen ist schwer, ich mache eine traurige, niedrige Periode durch, nicht nur nachdem der Film fertig ist und in der Öffentlichkeit gezeigt wird, sondern wenn ich mit den Dreharbeiten fertig bin.

“Wir hatten eine so intensive Beziehung – alle Schauspieler, die Crew, zusammen, wir alle – und wenn es vorbei ist, ist es vorbei, und es ist traurig, weil ich weiß, dass ich einige der Leute wiedersehen werde und andere nie wieder sehen werde.

“Wir sind ein bisschen wie eine Zigeuner-Enklave und das war schon immer so.”

“Ich bin nie ganz über die Traurigkeit hinweggekommen, wenn wir eine Abschlussparty haben müssen – ich gehe selten zu Abschlussparties, weil es einfach zu traurig für mich ist.”

Der Filmemacher wirbt derzeit für seinen zweiten Film, der in diesem Jahr veröffentlicht wird.

Ready Player One ist ein Sci-Fi-Spektakel in einem dystopischen 2045, wenn die meisten Menschen ihre Tage in einem Virtual-Reality-Spiel namens The Oasis verbringen.

Seine Veröffentlichung erfolgt nur zweieinhalb Monate nach seinem letzten Film The Post.

Das Drama mit Meryl Streep und Tom Hanks erhielt zwei Nominierungen bei den Academy Awards, darunter das beste Bild, so dass es für Spielberg bereits ein arbeitsreiches Jahr 2018 war, der zugab, dass es ihm so gefällt.

“Ich schon, ich bin gerne beschäftigt, ich sitze nicht gern herum”, sagte er.

“Eine Sache, die ich nicht mag, ist einfach stagnierend, ich muss in Bewegung bleiben.”

Ready Player One

Sein neuer Film ist eine Adaption eines Kultromans von Ernest Cline, der vollgepackt ist mit Popkultur-Referenzen aus den 80er und 90er Jahren.

Spielberg sagte: “Ich war sehr vorsichtig bei der Umsetzung von einer Form in eine andere – nicht alle Bücher können Transpositionen auf Film machen.

“Ernie’s Buch war sehr schwierig, es war sehr dicht, es hatte so viele Fakten, so viele kleine Momente köstlicher Kleinigkeiten, es hatte eine Reihe von Geschichten, die Ready Player One hätten sein können, aber ich arbeitete mit Ernie zusammen.”

“Ich habe den Autor und Zak Penn, der das Drehbuch geschrieben hat, mit einbezogen, und wir haben alle zusammen die richtige Übersetzung von einer Form zur nächsten gefunden, und ich denke, wir sind alle sehr zufrieden mit dem Ergebnis.

Da der Film weitgehend in der virtuellen Welt von The Oasis spielt, wo die Hauptfiguren verzweifelt versuchen, eine Schatzsuche zu gewinnen, um zu verhindern, dass ihre Welt in die Hände eines großen Unternehmens fällt, wurden acht Wochen lang Filme gedreht.

Aber der Filmemacher sagt, dass er trotz der Technologiesprünge seit Beginn seiner Karriere darauf achtet, sich nicht auf visuelle Effekte zu Lasten der Geschichte zu verlassen.

“Die Technologie hat sich so weit verändert, dass alles, was wir uns vorstellen, realisiert und auf den Bildschirm gebracht werden kann – alles – und das ist ein großer Vorteil und eine enorme Gefahr.

“Der Vorteil ist, dass man sagen kann: Ich habe einen Traum, ich habe eine Vision, und ich kann das tatsächlich einfangen und muss es nicht kompromittieren.

“Die Gefahr ist, dass man zu viel Gutes tun kann, es gibt zu viele Werkzeuge und man kann fast etwas überlasten.”

Zum Beispiel versuchte er, nicht in diese Falle zu tappen, als er Ready Player One machte – mit Kameen von Godzilla, Marty McFlys DeLorean und dem Brustbrecher von Alien.

“Ready Player One ist im Wesentlichen eine Geschichte, eine direkte Erzählung über einen Wettbewerb, über junge Menschen, die in einer sehr totalitären Welt leben, die einen Platz gefunden haben, um zu spielen, sich kennenzulernen, sich zu verbünden – Freunde zu werden und diesen unglaublichen Wettbewerb gegen die Gier der bösen Jungs zu gewinnen”, erklärte Spielberg.

“Ich beschreibe es so: Wenn du in einem Fahrzeug bist, das man Film nennt, ist die Geschichte direkt vor deiner Windschutzscheibe, und alle kulturellen Bezüge sind aus deinen linken und rechten Seitenfenstern, und du kannst wählen, ob du nach links oder rechts schaust, oder geradeaus auf die Geschichte – es ist deine Wahl.”

Cline hat gesagt, dass er an einer Fortsetzung seines Buches 2011 arbeitet, aber Spielberg ist schüchtern, ob er an einer Fortsetzung des Films arbeiten möchte.

“Ich habe es nicht mal gelesen”, sagte er.